그림을 읽어보자!
(그림1. 루벤스, 구글에서 퍼온 사진)
주변으로 부터 '그림을 어떻게 감상해야해요?' 이런 질문을 많이 받는다. 그 대답으로 아래의 방법을 추천하고 싶다. 먼저 그림을 감상하기 전, 그림 안에서 무엇을 볼 수 있는 지 하나 하나 눈으로 따라가길 권한다. 가능하다면, 마치 책을 읽듯이 그림의 왼쪽에서 부터 오른쪽으로 시선을 옮겨가자.
붉은 천을 어깨에 두른 한 남자가 왼쪽에 자리 잡고 있고, 그 맞은 편에 하늘거리는 얇은 천을 두른 여자가 등을 우리쪽으로 향하며 서 있다. 그녀의 두 팔은 머리 위쪽의 허공을 향해 허우적 거리듯이 들여져 있는 반면에 남자의 두 팔은 그녀를 향해 뻗어있다. 곧 닿을 것만 같다. 아니, 어쩜 이미 닿았는지도 모를 일이다.
아폴로와 다프네의 신화를 아는 사람이라면 이 그림의 내용을 금방 알 수 있다.
이 그림은 바로크미술의 거장 루벤스의 작품이다. 그가 죽기 4년 전인 1636년의 작품으로 그가 베르니니의 조각상에서 영감을 얻었다는 것을 쉽게 알 수 있다. 현실에 있던 (베르니니의 조각상) 두 인물이 그림속으로 빨려 들어가 그림속의 배경과 함께 보다 더 생생한 장면을 연출한다. 드라마틱한 연출에 있어서 루벤스 또한 타의 추종을 불허한다.
(베르니니, 구글에서 퍼온 사진)
죠반니 로렌조 베르니니(Giovanni Lorenzo Bernini, 1598-1680)는 15세기의 도나텔로, 16세기의 미켈란젤로의 뒤를 잇는 17세기 이탈리아 조각의 거장이다. 8살 때 아버지 밑에서 그림과 조각의 기초를 다지며 차츰 실력을 쌓아가다 1618-25년까지 보르게제 빌라를 위해 4 작품을 계기로 전성기를 맞는다. 위의 작품이 그 중 하나이다. 이 때 부터 '제 2의 미켈란젤로'라 불리며 명성을 얻기 시작했다.
베르니니는 작품의 소재를 찾기위해 고대로 부터 내려오는 시와 작품들을 분석, 연구하였고 이는 그의 많은 작품에서 쉽게 볼 수가 있다. 1623년 교황 우르반 8세의 명으로 로마의 베드로 성당과 광장의 장식을 담당하였고 70세의 나이로 베드로 성당 건축책임자가 된다. 생전의 명성과는 다르게 죽고 난 뒤, '예술을 망친 자'라는 악평을 받기도 했으나 19세기에 들어 재평가 되었다.
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(그림2. 푸상, 구글에서 퍼온 사진)
반면, 이 그림은 니콜라 푸상의 작품으로 1664년 작이다. 이 두 그림이 대략 30년의 차이가 나는 만큼 그 내용면에서도 많이 다르다. 루벤스는 화면전체에 주인공 둘 만을, 마치 '줌인' 한 것처럼 크게 둔 반면, 푸상은 두 주인공 뿐만 아니라 주변의 인물들도 함께 그려넣었다. 더욱이 두 주인공을 화면의 중안에 둔 것이 아니라 오른쪽으로 약간 밀어뒀다. 대신 그림의 중앙엔 이 신화의 가장 핵심이 되는 아모르의 복수가 그려졌다.
비록 두 주인공이 그림의 중앙을 차지하진 않았지만, 두 사람이 두르고 있는 붉고 푸른 천을 통해서 관람자들의 시선을 그들에게로 끄는데 성공을 했다. 이는 당연히 화가가 의도한 것이다. 푸상은 아폴로를 표현함에 있어서도 앞의 두 거장과는 사뭇 다르다. 앞의 두 작품에선 보다 적극적이고 열정적으로 아폴로의 동작이 표현 되었다면, 푸상의 아폴로는 이들 보단 다소 정적이며 소극적이다. 이젠 더 이상 쫓질 않는다. 그 대신 나무그루터기에 앉아 거의 나무가 되어버린 다프네를 팔을 뻗어 안으려고 하고 있다. 그의 머리위엔 이미 월계수관이 꽃혀있다.
푸상의 이 작품이 재미있는 것은 사건의 여러 시간대를 한 장면에서 다 볼 수 있다는 것이다. 아모르가 활을 쏘았고, 다프네는 이미 월계수나무로 변하고 있으며, 그런 다프네에게서 취한 나뭇가지로 관을 만들어 이미 머리에 쓰고 있는
이 그림을 왼쪽에서 부터 읽어나가면서 사건의 시간적 변화를 마치 영화나 연극을 보듯이 따라 갈 수가 있다. 더 이상 순간을 포착한 한 장의 그림이 아니라 동작의 연속을 볼 수 있는 '동영상'을 보는 듯 하다.
하트공감, 감사합니다~ ^^